Estais todos invitados

Me traslado a una pagina web dado el volumen de visitas que estoy teniendo.

“Hay robots viviendo entre nosotros. La Ferreteria Cylon abrirá sus puertas en Breve.”

Geek, muy Geek y con pinceladas frikis, pero con la critica real de cine que no vereis en fotogramas

Estrenos DVD, de cine, pelis de visionado clásico, gadgets y demás aparatos punteros para una vida mejor, los resultados del futbol, prensa rosa, videos porno del rey…

En un par de semanas…

Sophie es una jóven que trabaja en la tienda de sombreros que regentaba su padre antes de fallecer. Un día, paseando por su pueblo, conoce a Howl, un seductor mago de poderes extraordinarios que vive en un castillo que cambia de ubicación a su antojo. Este encuentro fortuito no pasa inadvertido para el mayor enemigo de Howl, la malvada bruja del Páramo, que decide atacar a Howl convirtiendo a la joven en una anciana de 90 años. Sophie, desesperada por su nuevo estado, decide salir en busca de Howl y su extraño castillo para que le ayude a terminar con la maldición.

Hayao Miyazaki se ha labrado una reputación dentro del mundo de la animación por sus películas de factura impecable y de fantasía sin límites y esta obra no es sino la confirmación. Poco más se puede decir del genio creador de peliculas como la oscarizada El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke y prácticamente todas las grandes obras de los estudios Ghibli, los cuáles actualmente dirige.

Como apreciación personal diré que El Castillo Ambulante no me parece la mejor película de Miyazaki pero quizá si la que tiene mejor lograda la estética de cuento, tanto por los colores como por los personajes, algunos entrañables como el espantapájaros o el demonio de fuego, y otros, como el propio Howl, que por momentos no se sabe si son buenos o malos.

La pelicula fue estrenada en Japón en 2004 pero no llegó a España hasta 2006 tras ser nominada para los Oscars y arrasar en festivales europeos llevandose, entre otros, el premio del público en el Festival de Sitges 2004 y la Osella de Oro en el Festival de cine de Venecia.

Como curiosidad diré que la banda sonora fue compuesta por Joe Hisaishi, colaborador habitual de Miyazaki y de Takeshi Kitano entre otros.

Fuentes: Filmaffinity, IMDB, Wikipedia

Web oficial: El Castillo Ambulante

La pequeña Azumi es encontrada por un anciano junto al cuerpo de su madre asesinada. Dicho anciano se dedica a recorrer zonas desoladas por la guerra para recoger niños huérfanos a los cuáles entrenará en las artes ninja para que al cabo de los años, ya convertidos en Shinobis, lleven a cabo una misión, asesinar a los tres señores feudales más importantes y así derrocar al Shogun que ostenta el poder y así, acabar con la opresión de miles de inocentes.

una vez termina su entrenamiento vuelven al mundo exterior y acaban con el primero sin mucha dificultad, pero con el segundo no lo tendrán tan fácil ya que ha contratado a Bijomaru Bogami, un asesino muy ducho en el manejo de la espada y de una crueldad sin límites.

Del director, Ryuhei Kitamura, no hay mucho que contar ya que lo único que ha llegado a nuestro pais es la comentada Azumi y Sky High. Una pena ya que tiene una de zombis con katanas de por medio y un remake de Godzilla que tienen muy buena pinta.

En resumidas cuentas Azumi es un anime con actores de carne y hueso, y eso se nota en los ángulos de cámara, la coreografías de las luchas y en la sangre, mucha sangre para una película dirigida a un público juvenil, aunque en el país de los ojos rasgados un padre no se asusta porque su hijo vea una lucha con espadas. En aspectos visuales la película no llega al nivel de las de Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras) o Tigre y Dragón de Ang Lee, ni nos muestra de una forma tan profunda la vida de los samurais de la época feudal como los chambaras de Kurosawa, pero sí que tiene un poco de todo y, unido a una banda sonora más que aceptable, hacen del film una obra notable dentro del cine oriental de los últimos años.

Hay una segunda parte, Azumi 2: Death or love que continúa exactamente en el punto que lo deja la primera y, aunque no llega a su nivel, se deja ver y es una buena forma de terminar la historia.

Fuentes: Culturalianet, Filmaffinity, IMDB, Wikipedia

“El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Despues del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean.” (FILMAFFINITY)

La tumba de las luciérnagas supera con creces la denominación de clásico y pasa a formar parte de ese puñado de películas de obligado visionado, y no por tener un buen guión, o unos buenos efectos visuales o un actorazo haciendo el papel de su vida, simplemente porque su director, Isao Takahata nos cuenta una historia que desprende unos sentimientos que te llegan bien dentro del corazón, para luego retorcertelo y hacerte llorar de pena. Todo esto sin derramar una gota de sangre, sin violencia, simplemente con una historia cualquiera de unos huérfanos cualquiera en una guerra cualquiera.

 La película fue creada en 1988 y supuso uno de los más grandes éxitos de los estudios Ghibli, y esto sorprende si valoramos que no se trata de un anime convencional y que no está Miyazaki a la cabeza del proyecto, aunque la ternura del director Isao Takahata, creador entre otras de las series Heidi y Marco, fue suficiente para ganarse el reconocimiento de público y críticas tanto en Japón como en Occidente.

Fuentes: IMDB, Culturalianet, Wikipedia, Filmaffinity

“El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado “PT”, un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Convertido en Paprika, el avatar que adquiere el psiquiatra en el interior de los sueños, se dará pie a una investigación onírica para dar con el causante del robo y descubrir sus verdaderas intenciones.” (FILMAFFINITY)

Tenía muchas ganas de escribir sobre Satoshi Kon, ya que a mi parecer, es uno de los directores que están revolucionando el género del anime, muy dado a caer en tópicos tanto narrativos como temáticos (ninjas, mechas, etc…). Lejos de esto, Satoshi Kon hace alarde de sus dotes imaginativas para regalarnos un auténtico psico-thriller de animación de perfecto desarrollo argumental. Con su ópera prima, Perfect Blue, ya apuntó un precedente para analizar el resto de su obra, que consta de cuatro películas, entre la que se encuentra mi favorita Millenium Actress, y una serie de 13 capítulos, Paranoia agent, que me da que fue el caldo de cultivo de Paprika. Tanto las películas como las series han sido realizados en los estudios Madhouse, donde dirige un equipo de trabajo junto con Rintaro y Yoshiaki Kawajiri, dos directores de segunda fila pero que han intervenido en películas de gran aceptación.

En definitiva Paprika es una película de esas que te hacen ver que el anime no es sólo para niños. Con un argumento muy simple y un guión magistral, nos transporta a un mundo onírico de la mano de una animación que nada tiene que envidiar a los grandes estudios.

Fuentes: IMDB, Wikipedia, Filmaffinity

Web oficial: Paprika

Katshukiro Otomo, conocido en el mundo entero por ser el creador de Akira, se pasa al cine de carne y hueso con Mushishi, una adaptación del manga (como no) del mismo nombre.

El argumento narra el viaje de Ginko, un curandero misterioso que va ayudando a personas afectadas por los ataques de unas extrañas criaturas, los Mushis, unos seres omnipresentes en contacto con la esencia de la Tierra invisibles al ojo humano.

La película se estrenará en España la semana que viene en el Festival de Sitges, asi que lo poco que he visto son unos videos de Youtube, (bendito seas), donde se puede apreciar una fotografía y unos efectos visuales como sólo son capaces de crear en el país Nipón.

Fuentes: IMDB, Wikipedia

Webs oficiales: Festival de Sitges, Mushishi

Dororo nos muestra, una vez más, que la imaginación de los japoneses no tiene límites. De nuevo se trata de una adaptación de un manga, esta vez obra de Osamu Tezuka, creador, entre otras series, de Astro Boy, Black Jack o Adolf. Pero no se trata sólo de una simple adaptación, sino que su director, Akihiko Shiota, le da un toque muy personal al film.

La pelicula narra la historia de un joven, Hyakkimaru, que al nacer le roban 48 partes de su cuerpo para ofrecerlas como pago a 48 demonios. Pero Hyakkimaru sobrevive y las partes de su cuerpo robadas son sustituidas por piezas mecánicas (espadas y demás armamento), comenzando así una búsqueda para encontrar su cuerpo y al ladrón del mismo, y de paso acabar con los demonios. En su peregrinaje conoce a Dororo, un pequeño ladrón que se unirá a su búsqueda y le apoyará en todo momento.

Del director no hay mucho que decir, ya que, aunque ha dirgido varias películas no han tenido gran repercusión, al menos en España. Como curiosidad diré que Dororo en el manga era un chico y en la película está interpretado por una mujer. Si os decidís a ver la película prestad atención a la banda sonora ya que el ritmo os parecerá muy cercano.

Fuentes: IMDB, Wikipedia, Tezuka Osamu World

Webs oficiales: Festival de Sitges

Si os hablo de James Wan muchos os preguntareis de quién estoy hablando, pero si os menciono su anterior obra, Saw, ya es otro cantar.

Por fin vuelve el director más aclamado de la nueva generación de cineastas que están reinventando el cine de terror, los denominados “Splat Pack“, y lo hace con Dead Silence, un thriller de terror muy afín a los grandes clásicos del género.

En esta película, James Wan ha intentado seguir las directrices que tan bien le habían ido en Saw, un principio que te hace levitar del asiento, unos personajes atormentados y un par de minutos finales en los que se esclarece la trama dando giros y piruetas, todo esto en un escenario bastante tétrico, el pueblo de Ravens Fair.

En cuanto al reparto no hay mucho que destacar, salvo al hermanisimo, Donnie Wahlberg, que interpreta a un detective (Jim Lipton) que no hace más que romper la tensión del film con sus chistecitos, y es que el pobre, podría dejar la lucha contra el crimen para convertirse en el muevo guionista de Arévalo.

En mi opinión la pelicula no ha conseguido trasmitir la intención de Wan de hacer la pelícla que desbancase definitivamente a Muñeco diabólico como film número uno de terror con muñecos, pero cae en los tópicos de las películas de terror que rozan la mediocridad: decorados de cartón piedra, colores demasiado fríos, angulos de cámara demasiado explotados y un guión que no aporta nada nuevo. Aún así, la pelicula se deja ver, aunque si no eres un amante del género no te llenará del todo.

Fuentes: IMDB, Culturalianet ,  Pequeñoscineastas

Webs oficiales: Dead Silence, Festival de Sitges

Esta pelicula de nombre impronunciable es la opera prima de Michael Arias. Este angelino afincado en Tokio ya habia trabajado con anterioridad como especialista de efectos visuales para los estudios Ghibli, donde coincidió con el maestro Miyazaki en la pelicula La princesa Mononoke. De vuelta en su pais, colaboraró en otros dos grandes proyectos, El Principe de Egipto, de los estudios Dreamworks, donde conocería a Don Paul, quien dirigiría La ruta hacia El Dorado, donde también trabajaría. Tras adquirir experiencia en el género de la animación pasó a producir la colección de historias de Neo y compañia, Animatrix.

La historia discurre en “Treasure Town, donde la luna sonríe y los chicos pueden volar” aunque esta paz se verá amenazada cuando un grupo de mafiosos Yakuza y de aliens asesinos aparezca en la ciudad. Una historia al más puro estilo Miyazaki, aunque con un toque más sangriento que le ha llevado a recibir la calificación “R” por la MPAA ya que contiene imagenes violentas y sexualmente subidas de tono (o eso dicen ellos)

En esta nueva aventura cuenta con la colaboración de Taiyo Matsumoto, que además de haber escrito el manga sobre el que se basa la historia codirige el film.

Fuentes: IMDB, Wikipedia

Web: Festival de Sitges